Orientierungsstufe

Über Klavier und Keyboard

Das Klavier gehört zu den vielseitigsten und anspruchsvollsten Instrumenten: Es kann ein ganzes Orchester nachahmen oder mit einem Orchester wetteifern (Klavierkonzerte) und es kann Gesang oder einzelne Instrumente begleiten, oder aber als Kammermusikpartner in Erscheinung treten. Kaum ein Instrument ist so „autark“. Es „braucht“ eigentlich keine weiteren Instrumente, um vollendete Musik zu machen. Der Tonumfang ist einzigartig groß und der Klang vielfältig und kräftig genug, um auch in großen Sälen ganze Abende zu füllen.

Das Klavier wurde um 1700 in Florenz von Bartolomeo Cristofori erfunden, hat aber erst in der späten Klassik, also Ende des 18. Jahrhunderts, seinen wichtigsten Vorläufer – das Cembalo verdrängt. Durch die Tastatur ist es ebenso mit der viel älteren Orgel und dem Anfang des 19. Jahrhunderts aufkommenden Akkordeon „verwandt“. Als Lieblingsinstrument vieler bedeutender Komponisten wurde es mit unzähligen Meisterwerken aller Art bedacht. Daher haben wir ein umfangreiches Solo-Repertoire von Bach über Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann und Chopin – bis zu Brahms, Debussy, Rachmaninow und Bartok. Auch im Bereich des Jazz – von Scott Joplin über Gershwin bis zu Keith Jarrett und Chick Corea – war das Klavier stets eines der führenden Instrumente. In jeder Jazzband ist es unentbehrlicher Teil der Rhythmusgruppe und in kaum einer Rock- oder Popband darf ein Klavier oder Keyboard fehlen – daher kommen auch bei unserem alljährlichen Bandworkshop immer gleich mehrere Pianisten zum Einsatz.

Das Klavier vermittelt durch seine anschauliche Tastatur ganz nebenbei die wichtigsten musikalischen Grundlagen – man sieht und „begreift“ (im wahrsten Sinne des Wortes) die Intervalle, Akkorde und Tonleitern. Daher ist das Klavier ein wertvolles Grundlageninstrument für alle Musiker – auch diejenigen, die sich später oder parallel ein anderes Instrument als Schwerpunkt erwählen. Die Jahre am Klavier sind daher nie „verlorene“ Jahre.

Klavier
Klavier gehört zu den leicht verständlichen und auch kindgerechten Anfangsinstrumenten – in den ersten drei Jahren kann sich hier jeder ohne allzu große Mühen eine gute instrumentale Grundlage erarbeiten. Danach allerdings erfordert das Erlangen der „höheren pianistischen Weihen“ – also dem schrittweisen Erarbeiten der Meisterwerke von Bach, Beethoven und Chopin – durchaus viel Fleiß, Zeit und Energie.

Als optimale Ergänzung zum Klavierunterricht empfehlen wir allen Pianisten das Singen in einem unserer Chöre, da alle am Klavier fehlenden Elemente – wie innere Tonvorstellung und das melodische Gestalten (auch einzelner Töne) hier geschult und entwickelt werden. Außerdem fehlt dem Pianisten meist das Erlebnis – wie in einem Orchester – mit vielen anderen gemeinsam ein Musikstück zu erarbeiten und gestalten.

Keyboard

Das Keyboard – die moderne technische Variante, bzw. Ergänzung des Klaviers – punktet mit technischen Raffinessen, z. B. mit eigener Schlagzeugbegleitung, vielen variablen Sounds (teils auf geteilten Tastaturen) und daher der Möglichkeit, in wenigen Jahren zum perfekten Entertainer für Anlässe aller Art aufzusteigen. Manche technische Unterstützung, wie die Umsetzung von einzelnen Basstönen in eine professionelle Begleitung, erleichtern das Vorwärtskommen des Keyboarders und damit seinen Übungsaufwand.

Lehrkräfte

Da das Klavier seit vielen Jahren zu den beliebtesten Instrumenten gehört, gibt es an unserer Musikschule eine große Anzahl an Lehrkräften, die natürlich alle auf hohem Niveau Klassik unterrichten, zudem aber durch ihre unterschiedlichen „Spezialgebiete“ glänzen, wie z. B. Jazzklavier oder Improvisation. Sie können sicherlich für jeden Schüler das passende „Programm“ finden.

In der Regel findet der Klavierunterricht der ersten zwei Jahre im Gruppenunterricht statt – meist in Zweiergruppen mit 45 Minuten Unterrichtszeit pro Woche. Passen die Partner vom instrumentalen Fortschritt gut zusammen, wird der Gruppenunterricht gerne auch darüber hinaus fortgesetzt. Ansonsten wechselt man anschließend in den Einzelunterricht zu 30 oder 45 Minuten. Wir beraten Sie natürlich gerne auch bei Ihrem Instrumentenkauf.
Für detaillierte Auskünfte und kostenlose Schnupperstunden stehen unsere Lehrkräfte zur Verfügung.
Kontakte vermittelt das Büro der Musikschule gerne.

Akkordeon | Steirische Harmonika

Ein uralter Musikerwitz: „Welches ist das älteste Instrument? – Die Handharmonika! – Wieso? – Na, weil sie so viele Falten hat.“ Tatsächlich geht das Prinzip der Tonerzeugung von Akkordeon und Harmonika, die „freischwingende Zunge“, zurück bis ca. 2.700 Jahre vor Christus. Heute werden Harmonikas in den verschiedensten Formen fast auf der ganzen Welt gespielt.

• Chromatisches Akkordeon mit Pianotasten/ Knöpfen mit Standardbass (M2) oder Melodiebass (M3)
• Diatonische Harmonika (steirische Harmonika, diatonisches Clubmodel etc.)
• Mundharmonika und Melodica sind Nebeninstrumente der Harmonika-Familie

Die Vielfalt beim Einsatz dieser Instrumente in der Musik ist kaum zu überbieten. Ob Volkslied, Volksmusik, Schlager, schnittige Tangos, Musettewalzer, Ragtime, Klezmer, Barock, Klassik, Rock und Pop: Alles klingt auf dem Akkordeon. Unlängst hat das Akkordeon wieder ein Revival in der Weltmusik erlebt, so dass es uns allen ganz aktuell erscheint. Da hört man z. B. Andreas Gabalier mit frecher Volksmusik, Elektro-Pop wie „Strereo Love“ von Edward Maya mit Vika Jigulina oder den italienischen Sommerhit „Nossa, nossa” von Michael Telo.

Im Akkordeon (diatonisch oder chromatisch) sind Melodie-, Begleit-, Rhythmusinstrument vereint. Das Instrument bietet neben dem vollständigen Klangerlebnis zusätzlich auch die optimale Beteiligung der beiden Gehirnhälften. Durch die Unabhängigkeit der linken und rechten Hand kombiniert mit gleichzeitigem Ziehen und Drücken des Balgs wird die mathematische Gehirnhälfte mit der gefühlsbetonten verbunden.

Das Akkordeon und die diatonische Harmonika sind optimale Instrumente für das Musizieren in Gruppen:

• Gemischte Gruppen (Volksmusik, Folklore, Bands)
• Ensembles und Orchester
• Kammermusik (mit Klarinette, Cello…)

Der Anfangsunterricht in der Gruppe macht am meisten Freude. Das gemeinsame Handeln enthält einerseits eine kommunikationsfördernde Wirkung und andererseits entwickelt sich oft in der Gruppe eine Eigendynamik mit motivierender Wirkung. Diesen Effekt kann man im Orchesterspiel bereits im ersten Jahr nutzen.

Die richtige Wahl des Instruments ist von verschiedenen Kriterien abhängig (Körpergröße, Statur, Musikinteresse etc.) und wird am besten mit dem Lehrer besprochen. Die Musikschule verfügt über einige Leihinstrumente (chromatisch). Für detaillierte Auskünfte und kostenlose Schnupperstunden stehen unsere Lehrkräfte zur Verfügung.